首页

《明日战记》耗资巨大,票房能否突破 20 亿?

[图片]

242 个回答

科幻片,尤其是战争、动作等题材偏“硬”的科幻片,历来都是约等于“大片”的烧钱大户:上限高,下限也高,观众会用最高规格的眼光去审视与评判。

正因如此,这类科幻电影的创作,往往是好莱坞的自留地,其他人不是不想,而是真玩不起——如今,来了这一部逆流而上的国产机甲片,它就是“不信邪”的《明日战记》

可以说,这部电影对得起它最大的卖点,机甲与机器人的设计感突出,动作打斗流畅利落,视听体验优良,无愧于“首部国产机甲爽片”的称号。

以目前的走势来看,《明日战记》收个小几亿票房问题不大,至于能走多远,就看观众们是否买账了,但无论落点如何,它都可以用片中那句台词回答:结局是什么,我们自己决定。




【友情提示:下文会有剧透。】




《明日战记》给我最大的印象是文戏与武戏取舍得当,没有犯节奏拖沓的错误。

影片的故事很简单:处于末世状态的地球遭到了一颗陨石的撞击,上面的外星植物“潘多拉”既有极强的攻击性,又有净化地球空气的作用,为了赶在摧毁潘多拉之前对其完成基因改造,B16区空战部队必须拼劲全力完成任务。

片子的基本设定仅作为背景板存在,观众们只需知道地球的空气被污染、依靠天幕的保护苟延残喘,潘多拉给了人类一个福祸相依的机会,片中的角色们就是在此前提下做出了各自的选择。

泰来(古天乐饰)对女儿遗愿的抱憾、郑重生(刘青云饰)对战友和平民的守护、臭鼬(姜皓文饰)对军人荣誉的渴望、谭冰(刘嘉玲饰)对任务的执着、李升(张家辉饰)对天幕的全身心奉献,这些人的心意在片中都有体现,让影片在剧情单薄的同时不至于太过空洞

观看《明日战记》的正确方式,就是好好享受里面的设计、机甲、怪兽、动作戏等硬件方面的指标。

说实话,影片最令我意外的部分,是里面有不少外星生物的考究表现,吸水后能快速生长、身具肉食花特性的潘多拉还只是开胃菜,更令人眼前一亮的是行动迅捷的异形犬,我愿称之为“龙虾狗”(同时有《第九区》的外星大虾以及《生化危机》系列“舔爷”等生物的特征)。

在一部主打硬核机甲的电影里,能给安排这样一群麻烦的对手,也增加了动作场面的可看性。

《明日战记》的核心看点,当属人类机甲战士战天斗地拯救地球的戏码了。

片中的机甲、战车、机器人、飞机等器械工具的整体风格是偏西式的,但却没有流露出拾人牙慧的抄袭感或者东施效颦的廉价感。

人形机甲包含了简单的钢铁外骨骼以及包裹全身的重型装甲。我还蛮喜欢两位主角身上的重装甲的,有基础支架、活动面罩、喷射推进器等设计,能提升士兵的作战能力,实用性强,也不花里胡哨。

当然,设计方面的样式再好看也就是花架子,机甲够不够硬,还得看实战行不行、打得好不好看。

《明日战记》在动作戏上花了不少心思,既有近身肉搏的刺激,又有远程追击的紧张,还有第一人称视角的闪转腾挪,沉浸式观影体验和“高大全”式的大远景镜头都不缺,确实看得过瘾。

而且,影片先后安排了外星“龙虾狗”和战斗机器人等数波敌人,同时兼顾展现了重装甲反应灵敏的机动性和“拳拳到铁”的打击感,充分把身穿机甲之人的战斗素养秀到了位。

不过呢,出于私心,我个人还是更喜欢片中两个以《山海经》角色来命名的重型机器人:穷奇,刑天。

穷奇乃四凶之一,形似老虎,生有双翅,性情凶狠——机器人穷奇的优势也偏重于速度,前后两对机械臂配合上追踪导弹与机枪,使它成为了可怕的追猎者。

刑天是上古巨人,被黄帝斩去首级后,依然战斗不息——机器人刑天擅长攻坚与防御,6条可调节的肢腿能让其适应大多数地形,雷达与扫描仪可助它成为半个指挥终端,能量炮也保证了绝对的杀伤力。

这两大家伙能讨我欢心,主要是因为其特性设定相当符合它们的原型:“如虎添翼”的穷奇动作迅猛,不死不休;刑天则势大力沉,极为难缠,确实有些“以乳为目,以脐为口”的战将风范。

在影片中,穷奇与机甲战士们联袂奉上了一场惊险火爆的高速公路追逃戏,个别动作镜头我甚至感觉不输于《变形金刚》电影了,而刑天则扮演了大BOSS的角色,攻守兼备、功能齐全的它保证了最终战斗的焦灼和激烈。

《明日战记》在画面和特效上确实称得上出类拔萃,但这部电影打动我的,更多是它“能面世”的这件事——

我们一说到香港电影,总是习惯性地与科幻无缘,而近些年国产科幻大片虽有起步,却也还有很长的路要走……战争动作题材的科幻片,无疑是最困难的赛道,但古天乐等电影人凭借着热爱与情怀,硬是把这部机甲爽片拍了出来,为丰富国产科幻电影类型和技术经验积累都做出了贡献,其本身就已经足够热血了。

所以,我还是希望《明日战记》在票房上能有个好成绩,因为它不服输,也活得坦荡无畏。

结局是什么,我们自己决定!

这句话既是中国第一部科幻机甲爽片诞生的霸气宣言,也是电影借台词做的一次“私心”表达。

既然全片的核心是“机甲”,就来聊聊机甲部分,以及值不值得这样做。

熟悉古天乐的影迷知道,《明日战记》的出品方之一天下一电影公司是古仔自己的公司。

天下一公司2013年成立,而《明日战记》从2014年就开始有相关概念的产出和筹备。

所以古仔很早就有打造第一部华语科幻机甲电影的愿望,并一直牵头默默地做了近十年。

科幻电影和其子类型机甲科幻片基本是被美日垄断的,他们经历过机甲类影片所需的工业准备阶段。

这种类型片投资高、投入大,而且重前期概念的开发,物理道具的制作,以及后期虚拟特效的大量工作,和常规的电影制作有很大不同,需要一整套专门的电影工业部门支持。

例如我们熟悉的《星球大战》系列,雷德利·斯科特开启的《异形》宇宙,还有半个多世纪才做出一部像样电影的IP《沙丘》,其背后不仅是做出一部电影那么简单,而是开创了一个“平台”,甚至催生了一种行业,养活了一个公司。

一开始专门为《星球大战》制作特效的公司工业光魔,以及《异形》和《沙丘》留下的制作遗产都滋养了很多后来的科幻片。

据媒体统计,《明日战记》的总投资逾4.5亿港币(约3.87亿人民币),3年多前期筹备,4年多后期制作。

影片的CG特效由三届香港电影金像奖“最佳视觉效果奖”获得者吴炫辉负责,他同时也是本片导演,全片共有1700多个特效镜头,实体特效则由著名特效公司希娜魔夫(CINEMORPH)完成。

吴炫辉曾经表示,其实香港的技术一直在,但一直都没有人沉下心并投入较高的预算来打磨一部以特效为主的电影。

最终作为机甲迷的古仔做了这件事,这类影片既耗时又耗钱,但只要开始就要坚持不懈地把它做完美。

最终观看成片的效果对得起这个量级的投入和时间,也对得起无数幕后电影创作者的心血。

全片的动作流畅,视听震撼,打斗精彩,无论是机甲战士VS机器人,还是机甲战士VS外星生物,各种近身肉搏让人看得热血沸腾。

尤其是片中倒数第二段打斗场面,设计得非常复杂,应该也是全片拍摄难度和制作难度最大的一场戏。

因为这场戏既是刺激的追车桥段,同时主演古天乐、刘青云又穿着厚重的作战服打斗,他们的对手还不是真人,而是特效制作的机器人。

整场戏要把追车、真人打斗拍摄和电脑特效合成在一起,不能有丝毫显得假的地方,不然观众一眼就能看出来。

而且港片本来就擅长武打动作的设计,这方面比好莱坞强得多,这方面优势在这段追车并与机器人打斗的戏中体现的淋漓尽致。

就像当年开创了一个纪元的《星球大战》、《异形》和《沙丘》,我们对《明日战记》中机甲和视效部分的认识不能仅停留在一部电影。

甚至也不能停留在已经筹备剧本中的《明日战记2》,而是以古仔为核心的一批创作者,为国产科幻电影又搭起了一个新平台。

有了《明日战记》的成功,其制作经验和遗产还可以用于开发新作,实际上这个方面的突破意义更加深远和有价值。

为什么星战、异形、沙丘、“复仇者联盟”等影片都是一个系列,因为需要反复利用一套制作体系和世界观创作故事,这样才能收回前期准备的高昂投入。

系列的第一部影片是奠定整个系列相关工业和IP的先导,就像《明日战记》作为first,肯定不是last。

最终《明日战记》能不能突破20亿票房,这件事既重要,也不是最重要的,最重要的是有人愿意花近十年时间为华语科幻片做出突破。

就像《让子弹飞》里那句台词说的:“我怎么觉得……刚开始啊!”

结局是什么,我们自己决定,让子弹再飞一会……

-END-

如果编剧把故事设定成香港机甲部队爆锤台湾蔡英文政府,统一祖国,何愁票房二十亿,借着佩洛西这股西风,票房必定一骑绝尘!

一个字,难!

排片上独行月球会压明日战记一头,题材上机甲科幻在国内影响力真不行。即使是这个题材的顶流变形金刚在国内票房顶峰也只有十亿出头。

而且明日战机的导演之前参与的都是特效制作,这部电影是他的处女作,用他说明电影主打的是视觉特效而不是剧情,这就让剧情内容变得很危险。而且光靠特效就赚钱的年代已经过了。

这部电影只有90几分钟,可是居然设立了多线叙事,既有消灭外星植物的主线又夹杂了警方内部分裂的辅线,看预告还可能有情亲线,在这么短的时间让几条线流畅,达到既讲好内容又剧情爽,名导都不一定能稳住何况是群新手。演技救剧情又可能重现。

还有最后一个问题,那就是港片的号召力在逐步走低,港片至今没有破二十亿的存在,明日战记能否激发市场热情还得打个问号。

好烂,虽然特效还不错,但大部分动作戏都是晃到你眼瞎的程度,故事真的是为打而打了没啥逻辑!