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电视剧《天才基本法》烂尾了吗?

168 个回答

如果没有原著的话,不算烂尾,甚至算是好剧。

然而,这种改法完全是原著和导演的双输

引用 的一段评论:

(导演的访谈体现了)他自己本来有个想拍的亲情故事,但是原创剧本没人投资,于是找啊找找到个最接近的又有一定粉丝基础的ip,终于拉来了投资,然后按照自己本来的想法狂改一通,最后出来了这个玩意。

访谈原文见:

可见,又是一个藏在幕后的出品人/制片人作妖的故事。编剧和导演又双叒叕喜提一口大锅。

不过以后看见沈严导演的作品倒也不用绕道走,他也是受害者,自己想拍的故事还得套长洱作品的皮才能拉到投资。而聂成帅编剧未来的职业生涯估计不好走,第一部作品就整出个阅读理解全方位搞错,除非资方钞能力,否则应该是很难有小说作者愿意搭档合作了——祝他原创剧本生涯一切顺利吧!

此后应该被观众看见就绕道走的是这次的出品人薛继军(总)、 龚宇、程武、韩伟、王欧蕾、侯小强(联合)以及制片人夏晓辉(总制片人)、钮继新(总制片人)、马好(总制片人)、吴红梅(总制片人)、马骏(制片人)、赵小波(制片人)、王业勋(制片人)、许佳鹏(制片人)、姜冬梅(制片人)、陈玉婷(执行制片人)、武静(执行制片人)、陈凌(执行制片人)、徐策(执行制片人)、靳今(执行制片人)、夏嘉璐(执行制片人)、程恒利(执行制片人)。


对于原著核心到底讲什么故事,我希望大家都能尊重一下并不喜欢写晋江风文案的晋江作者的文案

亲情、数学、成长,都是主旨。没有哪个是更重要的主旨,三者少了任何之一,都不是《天才基本法》。

说实话啊,站在书粉的角度来看,对《天才基本法》12集以后的改编持什么态度,基本取决于,你是怎么理解原著小说的内核的。

如果你认为小说的内核是“数学”和“努力”,那么毫无疑问,该剧夹带私货严重,12集以后数学成了工具,至于努力,我觉得全剧都没看到。虽然保留了“一以贯之的努力”这句经典名言,但明显只是个空话,说教意味明显,全剧并没有体现“一以贯之的努力”的剧情。

如果你认为小说的内核是“亲情”和“平行世界”,那么该剧体现的非常棒,后面将这两个概念无限深化了。填圆了原著在设定上很多的坑,并且推动讨论了平行世界的道德问题。

换句话说,原著中,平行世界是工具(设定无比粗糙,没头没尾没来由),数学(学习)是主线。而剧里,平行世界是主线,数学是工具。亲情在两边都是主线,只不过书中仅限于深挖老林和小林,剧中强化到裴之一家以及和平行世界一起牵扯到怎么选择亲情。而努力则被剧版完全弱化删去,只体现在第一次穿越中。(这也是为什么很多人觉得第一次穿越和后面的剧情有点割裂的原因。)

我可能是书粉中,为数不多十分宽容该剧的人了。一方面是因为我深知书改剧在呈现方式上存在的不易(比如努力这条线,我也觉得表现一次就够了,小学穿越回去和章亮斗,赢,初中穿越回去接着和章亮宫斗赢,未免重复。)另一方面,也是最重要的,虽然我入坑是因为专业相关(数学),但初看完此书时,我最大的感动点正是老林和小林的父女情,其次才是数学。至于裴之,我当时甚至完全不认为他是原著的主角,因为一刷完真的记忆点稀少。

《天才基本法》到底是导演的问题,还是制片的问题,还是编剧的问题,是一个非常值得讨论的问题。

首先那么多制片人+名单里有侯小强就可以抬走了,肉眼可见的意见不统一,至于侯小强,大家可以搜搜此人,知名搅X棍,让他担任出品人、投资人都要想一想,就别说这家伙下场参与制作了。

导演的问题也很明显,一个有自己原创剧本的导演,因为拉不到投资,无奈买下《天才基本法》,把“女性寻找自我”主题,改成“亲情”,亲情是原著故事的重要因素,但不是主题,主题不明确,戏剧冲突自然失焦。

这样看下来,基本没编剧啥事,编剧在其中就是一个剧情速记员的角色。


说到导演,我觉得我国制片人一个很大的问题是,对导演能力的认知不够专业。

原因是大家学了艺术,但没有学艺术管理。

管理重要的一项就是对人的能力认知。

大家认为导演应该有哪些能力?

我们先随便画个五边形,具体的可以根据实际情况调整,只是说一下思路。

一个优秀的导演,应该是五边形战士。

1.想象力、创意。

2.镜头美学。

3.故事理解力。

4.叙事节奏把控。

5.演技调教挖掘。


镜头想象力、创意,比较典型的是路阳,先不说《刺杀小说家》的剧本如何,路阳在其中展现的镜头创意我很喜欢,包括他监制的网大《雪山飞狐之塞北宝藏》,武打镜头的感观也比较新鲜。

以5分制来说,路阳可以拿4~5分,《天才基本法》的导演沈严只能拿1~2分。

其实像是《风起陇西》这种剧本只会限制路阳的想象力,这就是制片人不专业。


镜头美学,杨阳导演的《梦华录》就是典型的满分镜头,B站里的《将夜》片段也可以刷一刷,一个手印都能拍很好看,让人百看不厌。

同样5分制,沈严只能拿3分。


演员调教能力,杨阳、李木戈、徐克、王晶。

当大家说某个演员不适合古装时,最好去翻翻这几位的作品,看看这个演员有没有在这几位的作品里出过镜,然后就能知道什么叫作演技调教挖掘了。

沈严的话,就这部剧我没法打分,因为对故事的理解会直接影响导演的演技调教。


叙事节奏把控,这点大部分香港导演做得比较中规中矩,但也没啥太大亮点。

至于《天才基本法》的叙事节奏,大量观众都在吐槽。


最后,说到故事的理解力,在我们国家,真的是导演能力的重灾区,想找个人夸夸,结果一看那些好的作品搭配都是超级大编剧。

再找找,发现擅长军旅题材的导演,对军旅题材的故事理解力都还不错,主要是有一些相关经历,天然理解军旅故事。

对于故事的理解,有个很好的抓手是主题。

像是“亲情”,只能算题材、类型、元素,不能算主题。

怎么找主题?

打开搓米问答,可以从一堆亲子题目里找主题,写小说对主题要求不高,甚至没有也行,但剧本不行,剧本必须围绕主题展开。

比如前两天我提到,讲述母女矛盾,从“代继遗传”这个主题去讲是非常容易讲好的,比如母亲每次看到女儿和自己对着来,就失去理智,自动回想起自己母亲加在自己身上的悲剧——这种情节就非常好拍。

有了主题,就可以破题,比如母亲渐渐发现是自己的偏见,女儿则渐渐知悉母亲的过往,两人之间虽然还有分歧,还是不能好好相处,但至少不会再妖魔化对方,找到了一个相对合适的相处模式。

从上述例子来看,《天才基本法》里女主和父亲之间压根不存在问题,从头到尾都是父慈女孝,父女关系铁得不能再铁了,反到是男主和母亲之间的相处,是一个非常古老的主题,母亲如何放手儿子,但这也不是剧情主线。

所以“亲情”在《天才基本法》里是个无效主题,不需要用剧情去解答。

原著解答的是“如何寻找自我”。

第一次穿越,在遗憾中寻找自我,破题就是再经历一次,从比赛中满足遗憾。

第二次穿越,是放下对“比较”的执念,在数学领域,争第一只对竞赛有意义,更广阔的一个空间是数学建模对现实生活的运用。

第三次穿越……嗯,我不知道原著是怎么写的,反正剧改的不好,是我的话,在第三次穿越会用上女主学哲学这个特点,哲学的一个优势是可以从不同角度去思考问题,跳出现有框架,从而去做一些比较突破性的事,如果是我的话,可能会让女主去开发医学领域的数学建模,比如阿兹海默症相关——这点灵感来源于我的生活经历,我的专业是传媒相关,不需要学数学,但在我写本科毕业论文时,我的导师打包给我很多跨领域研究,其中就有数学建模研究新浪微博社交裂变……我哭着说看不懂,导师表示没指望你懂,就是让你知道知道有这种研究方式。


互联网资本经常瞧不起编剧、写故事的人。

但我们这些故事创作者最大的能力就是把握主题、用人物、情节、背景来破题。

如果资本不能明白这点,中国的剧本永远是两极分化,好的很好在天上飘,差的很差在泥里爬。

终于结局了,编剧自鸣得意地达成了自己的逻辑闭环,毁了天才与蝴蝶(数学)的内核。【大热天的正午,一个农妇做事做得正苦,忽而叹道:“皇后娘娘真不知道多么快活。这时还不是在床上睡午觉,醒过来的时候,就叫道:太监,拿个柿饼来!】编剧说:“天才的人生不知道多么无趣,拿段狗血感情线来!”

明明可以把全部剧情控制在12-16集以内,

(为什么不学学开端,余欢水,隐秘角落,沉默的真相的集数。)

硬是按着老国产剧原路给拖到了30多集...

身边看过《天才基本法》的人对这剧的好感几乎都在少年数学班,

好多人表示可以看小演员从头演到尾,不想看什么破大人戏份。

后续的成年组戏份那么多,逻辑上有错误且不说,

真的就是观感又臭又长,我开3倍数都嫌慢,

让很多人已经没有想看下去的欲望了好嘛。

大结局烂尾?

我觉得12集以后就开始烂了。

这能拿7.3豆瓣评分?它不配。